Ano novo, marca nova?

Quando é hora de atualizar a identidade visual do seu negócio?

O logotipo é o primeiro contato que o seu possível cliente tem com a sua marca. Seu papel principal é transmitir de modo estratégico formas e desenhos que remontem o segmento do seu negócio gerando uma identidade a marca.

É comum que no início da empresa o desenvolvimento do logotipo não seja o seu foco principal e talvez o mesmo tenha sido escolhido primordialmente por suas características simpáticas e funcionais.

Agora, com seu negócio consolidado, talvez seja hora de repensar sua identidade, transmitindo de fato a confiança e a expertise que sua marca ou produto possui.

Quando é a hora de atualizar a identidade da sua empresa e quais benefícios isso trará a mesma?

Listamos abaixo alguns itens que tem como objetivo te fazer refletir se de fato o seu logotipo tem cumprido sua missão de impactar e comunicar de forma eficaz a essência de sua empresa.

1) Seu logotipo transmite com clareza o serviço ou segmento de sua empresa? Pergunte a um terceiro a imagem que o seu logo transmite. Se de cara o logo não apresentar em sua composição o serviço que sua empresa vende. Repense em torna-lo mais familiar e característico ao seu produto como uma jogada estratégica.

 2) Seu segmento de serviço é o mesmo desde a fundação da empresa? É comum com o avanço do mercado que algumas empresas se adaptem e até mudem o foco de seus produtos a fim de buscar novos públicos. É importante que sua marca também acompanhe estas mudanças a fim de expressar aos seus clientes o segmento atual da empresa.

3) Marca forte x Fidelidade. Assim como as empresas e seus serviços evoluem, os conceitos de design gráfico também evoluem a fim de estar sempre por dentro das tendências criativas do mercado. Estas, quando corretamente aplicadas, transmite uma sensação de empresa moderna e antenada com as tendências do mercado.

Para um impacto correto e eficaz, é importante que a identidade visual da sua marca esteja sempre atualizada. Para isso, procure sempre se informar sobre as tendências atuais de design e é claro, conte sempre com um bom profissional da área para auxiliá-lo nesta jornada.

 4) Atualize de tempos em tempos. Não há um limite de tempo para atualizar a marca da sua empresa, porém reflita dentro de um período de 5 anos como as coisas evoluem: Computadores, sites, smartphones, carros. Estas evoluções também acarretam mudanças de comportamentos. Observe se o seu logo acompanha essas tendências e se comunica de forma eficaz com este público.

5) Atualizar sem perder a essência. É importante preservar a história, valores e cultura organizacionais da sua empresa. Ao atualizar uma marca, verifique quais valores são importantes de se manter. Existem empresas com uma marca tão forte que não vale a pena mudar totalmente, mas sim apenas atualizar seus conceitos se modernizando conforme o mercado. Assim não será uma marca completamente nova, mas que o público olhe para ela e perceba que é a mesma empresa, porém com uma cara atualizada.

A necessidade é sempre o fator principal na hora de atualizar uma marca ou não. Os motivos mais comuns para uma atualização são fusão ou aquisição de outra empresa, atualização de logo ultrapassado que não comunica mais os segmentos atuais, novos públicos, novos mercados ou novos produtos.

DIEGO Perez Criação na Lb Comunica, Formado em Design Gráfico, é desenhista e ilustrador desde sempre! Fã de games, gosta de gatos e seus estilos de músicas favoritos são heavy metal e hardcore.

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Design Gráfico, segmentos e atuações

Quando pensamos em design gráfico, logo associamos o termo às áreas de publicidade, marketing e propaganda. Imaginamos agências descoladas com suas rotinas agitadas, prazos apertados e uma equipe criativa disposta a dar vida a uma campanha que, com sorte, viralizará e proporcionará grande visibilidade ao cliente e à agência.

Mas será esse o destino reservado a todos profissionais de design?

Neste artigo, apresento alguns segmentos de design gráfico paralelos ao mundo publicitário, em que você, artista, designer e ilustrador, que não se vê fazendo outra coisa que não seja ligado ao mundo criativo, pode trabalhar.

Motion Graphics

O profissional de Motion Graphics é responsável pela elaboração de projetos animados, seja ele em vídeo ou animação 3D (live action). Sua área de atuação é extensa, podendo trabalhar desde agências de publicidade a estúdios de cinema e televisão, canais de produção de mídia e conteúdo e até estúdio de jogos digitais. Esse cenário vem crescendo significativamente no Brasil desde 2015.

Design de Interface

Diferente do design gráfico, que apresenta uma arte final do produto capaz de transmitir uma mensagem por si só, o designer de interface é responsável pela criação de elementos visuais que compõem alguma interface. Sabe os botões do Windows? Os ícones de seu smartphone, ou o layout do aplicativo Uber, onde é possível ver o ícone do carrinho se locomovendo no mapa? Todos esses elementos foram criados e pensados por um designer de interface. Seu propósito, além de tornar mais atrativos e modernos os programas e aplicativos que utilizamos no dia a dia, é deixá-los cada vez mais fáceis e intuitivos.

Designer de Produto

O designer de produto é responsável por administrar diversos aspectos na produção de um item específico. Seja uma mobília, um objeto decorativo, um brinquedo, ou um novo smartphone, o designer de produto levará em conta alguns itens importantes como: material de produção, ergonomia, design estético, impacto no meio ambiente da sua produção e de seu descarte e, é claro, sua funcionalidade.

                                                                                                                                    

Web Designer

Websites, portais de notícias, blogs, redes sociais, dentre outros. O que seriam dessas plataformas se não fossem os web designers darem vida e funcionalidade a elas?  O trabalho do web designer é construir, dar forma e personalidade às plataformas digitais. Tanto na parte visual, como na parte estrutural, o profissional é responsável para que sua interface seja atrativa, funcional e navegável.

Com a evolução da internet e de seus códigos de programações, a profissão também evoluiu abrangendo um grande mercado e trazendo profissionais dispostos a criar soluções a fim de melhorar nossa vida através da internet.

Design Automobilístico

Atuando em todas as etapas na produção e desenvolvimento de novos veículos, o trabalho do designer automobilístico engloba desde o visual estético do carro até sua aerodinâmica, mobilidade e sustentabilidade, além de avaliar funcionalidade e a aparência dos automóveis.

Procurei citar neste artigo apenas segmentos de design gráfico voltados ao mundo artístico e digital, uma vez que designer têxteis e de moda, por exemplo, possuem um senso estético, de cores e visuais muito semelhantes aos designers digitais, porém atuam em segmentos diferentes.

Por mais correlacionadas que estas profissões possam estar, neste artigo você viu que é possível colocar em prática e desenvolver seu lado artístico paralelo ao mundo do marketing e advertising!

DIEGO Perez
Criação na Lb Comunica,
Formado em Design Gráfico, é desenhista e ilustrador desde sempre!
Fã de games, gosta de gatos e seus estilos de músicas
favoritos são heavy metal e hardcore.

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5 exercícios para aumentar a criatividade

Os profissionais de criação habituados em sua rotina já passaram pelos famosos momentos de vácuo ou abstenção criativa, onde ideias ou inspirações parecem não vir à mente do criativo. Geralmente, estes momentos ocorrem em situações de cansaço ou pressão, o que torna ainda mais difícil a execução do trabalho.

A questão é que a criatividade não é necessariamente um dom natural e pode, sim, ser estimulada quando praticada com frequência. Albert Einstein dizia que “a criatividade é a inteligência divertindo-se”. Logo, assim como podemos desenvolver nossa inteligência, podemos também desenvolver e alavancar nossos momentos criativos.

Muitas vezes, a natureza criativa é atribuída a profissionais artísticos como músicos, desenhistas e escritores, mas, na realidade, qualquer pessoa que deseja se destacar, precisa utilizar a imaginação e a criatividade em seu dia-a-dia, principalmente no ambiente corporativo.

Abaixo, listei cinco exercícios básicos que farão você aumentar sua criatividade e, consequentemente, sua produtividade.

1- Desenhe, rabisque!
Ao desenhar, as partes do cérebro relacionadas ao processo criativo são estimuladas e sua percepção visual é aguçada. À medida em que você começa a ver os resultados de seus desenhos, sua autoestima aumenta e você fica mais confiante e seguro para todos realizar qualquer outra tarefa ou atividade, mesmo que esta não esteja associada ao desenho.
Mas não é só o desenho que tem esse poder. Atividades artísticas, em geral, possuem esse efeito.

2- Questione sempre
A criatividade nasce do processo de questionamentos e não necessariamente de respostas a eles.
Questionar, refletir e filosofar são tônicos para um cérebro ativo e bem estimulado, a partir do momento que nos adaptamos a questionar e observar as coisas ao nosso redor, acabamos desenvolvendo percepções mais amplas sobre tudo.

3- Divirta-se
Criar de bom humor é muito melhor e mais fácil!
Quando você se diverte, consegue explorar o máximo potencial, já que a sua energia é utilizada com fluidez. Estar descontraído com um espírito leve é fundamental para que sua criatividade seja naturalmente estimulada!

4- Esboço coletivo
Você se depara frente a um projeto que exigirá uma grande carga criativa para o seu desenvolvimento, mas não sabe ainda por onde começar ou qual identidade criativa seguir?
Reúna sua equipe criativa, faça um brainstorming e comece a elaborar um esboço coletivo.
O objetivo é que cada criativo da sua equipe proponha um elemento ou uma ideia e passe o papel à frente, permitindo que mais pessoas acrescentem suas propostas criativas ao futuro projeto.
Quando todos estiverem satisfeitos com os resultados do brainstorming, é a hora de discutir o resultado do esboço e, se necessário, repeti-lo. A cada novo esboço, mais ideias são acrescentadas.

5- Não tenha medo de errar
Erros são comuns e, mesmo que não resultem em falhas catastróficas, certamente farão com que se adquira conhecimento. Mas, às vezes, até mesmo falhas podem resultar em sucesso. Nunca deixe de arriscar e de se superar!

DIEGO Perez Criação na Lb Comunica, Formado em Design Gráfico, é desenhista e ilustrador desde sempre! Fã de games, gosta de gatos e seus estilos de músicas favoritos são heavy metal e hardcore.

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Licenças criativas da Creative Commons e sua usabilidade

Graças às redes sociais, as empresas têm investido cada vez mais em design para suas comunicações. Com o aumento desta demanda, é cada vez mais comum as agencias e os criativos utilizarem-se de banco de imagens, gratuitos ou não, a fim de agilizar seu serviço e assim atender à necessidade diária da criação.

Nestes bancos, além de fotos, o usuário conta com um leque enorme de opções que variam de tipografias, vetores, backgrounds e às vezes até mesmo algumas artes comemorativas prontas (como cartões de natal e dia dos pais, por exemplo).

Com esta onda crescente de usuários não só utilizando bancos de imagens, mas também comercializando suas artes e fotos através deles, surge uma dúvida:
Eu posso comercializar uma arte em que boa parte do seu desenvolvimento foi construída em cima de imagens de banco de imagens?

Para proteger os direitos autorais dos artistas que comercializam (ou não) as suas artes, foi criada em 2011 a Creative Commons.

Trata-se de uma ONG que busca regularizar as cessões que criadores podem utilizar em seus projetos, como os conteúdos disponibilizados na internet.

Cada arte hospedada em um banco de imagens é categorizada por um selo da Creative Commons, a mando do artista criador, com o intuito de proteger seus diretos autorais sobre a arte desenvolvida.

Confira abaixo os selos Creative Commons e como devem ser aplicados:

CC0 (Sem direitos reservados)

Esta sigla refere-se a imagens e artes de domínio público, ou seja, sem restrições comerciais para sua utilização. Arquivos categorizados como CC0 podem ser alterados e utilizados comercialmente, sem creditar seu real autor.

CC BY (Atribuição necessária)

Assim como na primeira categoria, artes e fotos com o selo CC BY podem ser utilizados e modificados para uso comercial, porém é obrigatório o crédito ao criador da arte-base.

CC BY-SA (Atribuição – Compartilhar Igual)

Esta categoria engloba as artes e fotos disponibilizadas na categoria acima, onde sua comercialização é livre, mediante o crédito do autor da arte-base. Porém, na categoria CC BY-SA, a arte desenvolvida em cima de uma arte com licença CC BY não poderá ser vendida por exemplo, deverá ser disposta também na condição CC BY.

CC BY-ND (Atribuição – Sem Derivações)

Imagens e fotos que se enquadram nesta categoria podem ser utilizadas comercialmente, porém não podem ter sua estrutura alterada e suas autorias devem ser devidamente creditadas.

CC BY-NC (Atribuição – Não Comercial)

Nesta categoria a utilização da imagem e sua edição é livre para uso pessoal, porém ainda é necessário o crédito ao autor da arte-base.

CC BY-NC-SA (Atribuição – Não Comercial – Compartilhar Igual)

Ilustrações e artes nesta categoria podem ser utilizadas e alteradas mediante o crédito do autor, porém não podem ser utilizadas de forma alguma para uso comercial.

CC BY-NC-ND (Atribuição – Sem Derivações – Sem Derivados)

Como selo de maior restrição, esta categoria proíbe qualquer tipo de edição e utilização comercial das artes sob sua proteção.

Quando utilizada, mesmo que para uso pessoal, deverá também conter os créditos de seu autor base.

Definitivamente os bancos de imagens tornaram a vida do criativo mais prática e eficiente. Hoje temos dezenas de bancos que podem dar uma força na hora de desenvolver aquele job que surgiu em cima da hora.

Devemos abusar na hora da criatividade, inclusive no momento de escolher um bom banco de imagens para os seus trabalhos. Porém a dica é ficar atento às licenças nas quais as artes são oferecidas, porque assim você garante um trabalho honesto, livre de dores de cabeça para você e para o seu cliente!

DIEGO Perez Criação na Lb Comunica, Formado em Design Gráfico, é desenhista e ilustrador desde sempre! Fã de games, gosta de gatos e seus estilos de músicas favoritos são heavy metal e hardcore.

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Telstar 18: a bola oficial da Copa do Mundo inova em design e tecnologia

Em  novembro de 2017 a comissão da Fifa apresentou ao público a bola oficial da Copa do Mundo da Rússia 2018, a Telstar 18.
O nome da bola é inspirado em seu próprio design que, assim como a sua antecessora – usada  na Copa de 1970, no México e também produzida pela Adidas –, traziam  gomos destacados em preto e branco. Esse detalhe foi fundamental para dar visibilidade à bola em televisores que, na época, transmitiam imagens apenas em preto e branco. Por isso o nome “estrela de televisão”! A Copa do Mundo da Rússia será a primeira desde 1994, nos EUA, a ter uma bola nessas duas cores.

Além de apresentar uma grande releitura em questão de design, a Adidas também trouxe muitas inovações na tecnologia aplicada na bola.

Confeccionada em poliuretano e poliéster, ela tem superfície sem costuras, unidas termicamente, oferecendo melhor toque e menos absorção de água. Além da sua confecção inovadora, a Telstar 18 é a primeira bola oficial da Copa do Mundo a trazer em seu interior um chip inteligente (NFC) que permite a interação dos torcedores com a bola através de aplicativos de smartphone (disponível apenas para Android e iOS para Iphone 7 ou mais recente). Usando o APP, o torcedor consegue monitorar informações sobre jogos, placares e até os trajetos e velocidades percorridos pela bola durante o jogo.

O responsável por estrear e testar a bola foi o atacante argentino Lionel Messi, surpreso com seu design e aerodinâmica, destacou: “gostei muito do design, das cores, gostei de tudo”.

A Adidas, em sua nota oficial à imprensa, prestou sua homenagem:
“É uma das bolas de futebol mais emblemáticas de todos os tempos, utilizada por ex-jogadores como Pelé, Müller, Facchetti e Bobby Moore, por isso criar a Telstar 18 e se manter fiel ao modelo original representou um desafio realmente apaixonante”.

A Telstar 18 vai rolar oficialmente nos gramados do Estádio Luzhniki, em Moscou, no jogo de abertura do campeonato, que acontece dia 14 de junho de 2018. A primeira disputa será entre Rússia, país-sede do mundial e Arábia Saudita.

DIEGO Perez Criação na LB Comunica Desenhista e ilustrador, fã de games e ama gatos.

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Conheça o Design Sprint, metodologia que traz eficiência e funcionalidade aos seus brainstorms

Design Sprint é uma nova metodologia e um novo conceito na hora de criar um produto ou uma marca, ao invés de apresentar apenas o seu conceito no desenvolvimento e deixar que o mesmo assuma as etapas de criação. Todo o conceito do produto é desenvolvido em conjunto com a empresa/produto.

O processo busca minimizar os riscos de um produto mal planejado, visando a máxima eficiência no levantamento de riscos e ideias.
Desenvolvido pelo Google Ventures, o Design Sprint é uma maneira de levantar ideias sobre um produto, suas implementações e funcionalidades em um espaço de tempo menor. São cinco dias de brainstorming, juntando práticas de estratégia de negócios, inovação, ciência do comportamento e design thinking.

O Design Sprint busca agilizar em uma semana todo o processo de discussão que pode durar meses. Ao final da semana, um protótipo é apresentado já testado e aperfeiçoado. O Sprint oferece às empresas a possibilidade de construir e testar ideias em apenas 40 horas.

Todo o processo de Design Sprint é dividido em cinco partes:

Compreensão
Os participantes avaliam o problema que precisa ser resolvido, o público-alvo daquele projeto e o formato que irão utilizar.

Divergência
A equipe toda é encorajada a se livrar de julgamentos limitadores e a participar de um brainstorming vigoroso. O propósito é fazer com que um grande volume de ideias surja – independentemente do quão factíveis elas sejam.

Decisão
Após as discussões, a equipe toda vota e define quais ideias merecem ser desenvolvidas.

Protótipo
Todos esboçam rapidamente o desenvolvimento das ideias, concentrando-se apenas no fluxo entre a UI e a UX.

Validação
Os designers e engenheiros apresentam os produtos e respectivas características a alguns usuários.
Ao final das etapas do Design Sprint, é obtido um protótipo muito mais assertivo e preciso aos interesses dos investidores.

Saiba mais sobre esse assunto em: http://www.gv.com/sprint/

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A identidade da sua empresa em boas mãos.

Na hora de começarmos um novo projeto ou um novo negócio é comum darmos mais prioridade aos investimentos estruturais e físicos do local. Buscamos os melhores profissionais de obra para a fachada, os melhores profissionais contábeis para a gestão das burocracias e os melhores funcionários para atender seus clientes.

Por que quando tratamos da publicidade e do marketing do seu comércio, muitas vezes esse assunto é colocado em segundo plano e geralmente deixado para não profissionais realizá-los?

A identidade visual da sua empresa é o primeiro contato que o cliente terá com sua marca e produto.
Se for bem pensada e construída irá transmitir, mesmo que inconscientemente, uma sensação de confiança e credibilidade para com seu público.

Profissionais de criação buscarão a melhor forma de fazer com que sua identidade converse com seu público-alvo, gerando empatia e proximidade.
Além de uma identidade visual coerente e bem planejada, o profissional de criação também cuidará para que sua marca seja propagada ao maior número de pessoas possíveis, gerando entrosamento e público para o seu negócio.

Principais motivos para contratar um profissional de criação para cuidar da sua marca:

• Melhor preparo profissional – Muitas vezes formados e especializados na área, muitos profissionais de criação respiram o seu trabalho. Por estarem diretamente envolvidos com a mesma, são pessoas altamente qualificadas para empregarem os melhores conceitos estéticos, fazendo com que sua marca se apresente de forma profissional e atrativa.

• Conceito de design atuais – Assim como a moda, o design passa constantemente por reestruturações. Cores, estilos e elementos que são moda hoje podem se tornar antiquados amanhã. Por buscarem constantemente evoluir seu trabalho, os profissionais de criação conhecem as tendências atuais de design e estão prontos para deixar os conceitos visuais da sua marca sempre atualizados.

• Soluções publicitárias – Cada segmento de negócio requer uma estratégia de marketing diferente. Sejam panfletos, redes sociais ou e-mail marketing, confie no seu profissional de criação para lhe fornecer as melhores estratégias para que sua marca impacte da forma mais eficaz possível em seu público-alvo.

Comunicação é investimento, comunicação é visibilidade, comunicação é confiança e seriedade à sua marca!

DIEGO Perez Criação na LB Comunica Desenhista e ilustrador, fã de games e ama gatos.

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