Inputs Criativos

Muitas pessoas perguntam como funciona o processo criativo e como os times de criação desenvolvem seus projetos e chegam a um resultado satisfatório e surpreendente para o cliente.

O que ocorre é que muitas vezes o processo criativo é  único para cada criador. Existem algumas práticas e técnicas para melhorar esses processos, mas basicamente tudo depende da sensibilidade e vivência pessoal do indivíduo que está criando.

E é a partir desta vivência pessoal que a grande maioria dos projetos são criados. Quem nunca ouviu aquela famosa frase “nada se cria, tudo se copia”? Bem, não é um termo completamente certo pois isso é plágio, mas quando falamos de Inputs criativos é basicamente o que se ocorre.

Input é tudo que está entrando em nossa mente, ou seja, tudo que vivemos, olhamos, assistimos, sentimos e ouvimos, algumas vezes de forma consciente e, muitas vezes, que surgem no nosso inconsciente. E é justamente nesse ponto nebuloso chamado inconsciente em que achamos que criamos nossas obras-primas sem referência nenhuma. Mas, como dito antes, não é exatamente algo novo que surgiu na nossa mente.

Por isso, uma das mais importantes funções de um criador é verificar se o que ele está fazendo já não foi feito por outra pessoa. Não existe problema algum em pegar referências, aliás é sempre bom lembrar que estamos fazendo isso 24 horas por dia, então podemos direcionar as nossas ideias a determinados assuntos e vivências na hora de criar algo para um projeto.

Além disso, os inputs criativos podem acontecer antes de um projeto ser desenvolvido ou até mesmo durante — a partir do momento em que artistas, designers e profissionais de criação recebem seus briefings, é bem possível que suas respectivas mentes sejam direcionadas automaticamente ao assunto e, durante o ócio criativo, onde esses profissionais estão em suas horas de lazer, descanso e fazendo atividades prazerosas, é provável que prestem mais atenção a itens que lembram o trabalho que está sendo feito.

Além dos inputs, existem diversas outras técnicas que os profissionais de criação utilizam nos seus projetos, algumas mais específicas, outras generalizadas. Então sempre é bom contratar pessoas que estudam e vivenciam esses processos para que seu projeto tenha uma boa base e, principalmente, não seja cópia de nada.

DANIEL Prado Criação na LB Comunica Ator, ama criar identidade de marcas e decifrar logos.

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Logotipos de 2018

2018 chegou e com ele pensamos em renovação, metas, mudanças e novidades em geral. Não é por menos que diversos segmentos renovam suas linhas e produtos anualmente. Alguns exemplos: carros com versões 2018, 2019, 2020, novas cores e modelos na indústria da moda, mudanças nos cortes de cabelo para começar o ano com o visual repaginado… mas e os logotipos, eles mudam como o nosso corte de cabelo?

A resposta é simples: eles mudam sim, mas não frequentemente como um corte de cabelo, porém, durante a história contemporânea é possível identificar diversos padrões e tendências  de logotipos que ao longo dos anos foram se modificando para se adaptarem ao mercado, às tendências de moda e às novas tecnologias. Isso pode ser feito por meio de estratégias de rebranding ou criação de uma nova marca .

Mas então quais são as tendências de logotipos para 2018 ? A resposta está abaixo:

Flat

O flat design chegou ao mainstream há poucos anos e até hoje tem se tornado uma tendência forte na criação de logotipos. O objetivo é trazer um design limpo e direto, com cores e traços simplificados, evitando texturas, sombras e degradês. O flat é muita vezes comparado ao Esqueumorfismo, que esteve em alta no começo da década e hoje caiu em desuso por ser justamente o oposto, ou seja, com texturas, sombras e o máximo de realismo possível.

Brasão

Logotipos em brasão têm se tornado tendências nos últimos anos, principalmente por muitas vezes representarem tradicionalidade em meio à atualidade. É possível criar um logotipo em forma de brasão utilizando a metodologia flat e equilíbrio de conceitos tradicionais e modernos em um projeto só.

Sobreposição

A sobreposição de objetos em um logotipo sempre foi uma forma inteligente para construir uma marca e é possível identificar essa sobreposição em logotipos mais antigos e até nos mais novos, porém, o design flat reforçou essa ideia e permitiu que as marcas consigam trazer artes aparentemente simples com um significado aprofundado, se analisado corretamente.

Degradê

Há alguns anos, especialmente quando o flat design se tornou popular, o degradê havia ficado um pouco esquecido do mainstream, porém, a mistura de tons e cores tem se popularizado novamente e se adaptado às novas metodologias de design, principalmente para trazer juventude, vida e renovação à  marca. Uma que ficou bem conhecida pelo seu rebrainding foi o Instagram, que hoje tem o degradê como característica forte da marca

Agora que sabemos das principais tendências, só falta correr para a agência e pedir a atualização de seu logo e fazer de 2018 uma nova fase para sua identidade visual.

DANIEL Prado Criação na LB Comunica Ator, ama criar identidade de marcas e decifrar logos.

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Digital influencer e transmissão de conteúdo

Já faz muitos anos que o meio convencional de transmissão de conteúdo de marca foi revolucionado por conta das novas tecnologias como sites, redes sociais, blogs e plataformas de transmissão de vídeo. Sendo que, em razão dos mesmos, surgiram aqueles que denominamos como digital influencer ou influenciadores digitais.

Antes de entrar no assunto, é importante ressaltar quão poderosa é a metodologia de criação e transmissão de conteúdo marca, ou seja, criar e divulgar informações da marca com a finalidade de instruir e fixar dados sobre o produto ou serviço. Tudo faz parte do universo do mesmo, como por exemplo a área de beleza e cosméticos e as orientações importantes que seu consumidor deve ter para utilizar o produto de uma forma eficaz para obter resultados significativos.

É justamente nesse quesito de instrução que as marcas procuram os digital influencers que hoje podem ser conhecidos como youtubers, blogueiros e todo qualquer tipo de personalidade ou empresa que geram conteúdos significativos para um tipo de consumidor com o objetivo de entreter ou instruir.

Hoje é possível citar diversos nomes importantes como Whindersson Nunes, Felipe Neto , PC Siqueira, Thaynara OG, entre outros. Pessoas que ganharam fama na internet e que podem ser utilizadas como uma ferramenta para impulsionar e disseminar conteúdo.

Esse tipo de estratégia tem sido interessante para a área de comunicação, principalmente quando o produto ou serviço é consumido pelas novas gerações, como Y e Z, que são formadas por adolescentes e jovens adultos que nasceram e foram criados já na era da internet. Esse tipo de público se monstra completamente imerso no mundo das redes sociais e a maior parte traz a característica de ser crítico e querer interagir com a informação, trazendo a metodologia de feeback que hoje as redes sociais proporcionam em tempo real.

Toda essa propulsão causada pelas características das novas gerações tem enaltecido e justificado a utilização dos digital influencers para divulgação de conteúdo de marca de forma sutil, porém instrutiva, eficaz e com "muita opinião". Tudo isso pode ser feito por patrocínio, por permuta ou uma divulgação simples feita na recente e popular ferramenta conhecida como stories de sua plataforma de rede social.

DANIEL Prado Criação na LB Comunica Ator, ama criar identidade de marcas e decifrar logos.

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Sustentabilidade: 3 Aspectos que podem ser aproveitados na gestão de sua marca

O termo sustentabilidade significa criar recursos que se mantêm por um determinado período, sem entrar em declínio, guardando as necessidades presentes alimentadas, porém, é importante afirmar que algo pode se sustentar por um determinado tempo, mas não significa que se torna eterno.

Sempre que esse assunto entra em discussão, automaticamente é ligado a natureza, a um mundo ecologicamente sustentável e aos danos que o planeta tem sofrido nos últimos anos. Toda questão ambiental é de extrema importância, porém, é comum cair em esquecimento a amplitude do conceito.

Mas, o que tem a ver sustentabilidade e gestão de marca?

A primeira resposta que nos vem a cabeça é bem simples: com os assuntos “aquecimento global”, “preservação de recursos naturais” e “diminuição de resíduos poluentes”, se tornando cada vez mais populares. Desde o início do século XXI, é natural que muitas marcas criem uma consciência maior sobre ajudar o meio ambiente e adequem seus produtos, processos e serviços para ajudar na causa e, consequentemente, criar uma vantagem competitiva em suas campanhas. Porém, quando falamos de sustentabilidade, podemos nos aprofundar mais um pouco em outros aspectos. Para isso, existem métodos como o tripé de sustentabilidade, que divide o assunto em três categorias:

•             Sustentabilidade ambiental
•             Sustentabilidade social
•             Sustentabilidade econômica

É importante evidenciar que o tripé da sustentabilidade é totalmente correlacionado, ou seja, permite que todas as categorias possam ser aproveitadas de forma coletiva, sem a necessidade de criar campanhas exclusivas para cada uma.

Sustentabilidade ambiental é a mais popular, como descrito acima. Visa a preservação de energia, recursos naturais, etc. Este primeiro aspecto é muito bem representado em campanhas publicitárias e já foi consolidado por muitas marcas, como a Natura, BMW etc.

Sustentabilidade social visa investir no desenvolvimento social, na cultura empresarial, saúde, direitos humanos e segurança. Pode ser bem interessante por focar nos recursos humanos de uma empresa e da população em geral. Hoje, é possível encontrar algumas marcas que aproveitam bem esse aspecto, como a Avon, que criou em 2003 o Instituto Avon, que apoia o desenvolvimento feminino e luta contra o câncer de mama.

Sustentabilidade econômica é o equilíbrio da produção e o aproveitamento das riquezas produzidas pela marca, de forma que isso possa ser aproveitado economicamente. Uma empresa pode criar projetos para melhorar a economia de sua cidade, estado e país. A Skol é uma das marcas mais valiosas do Brasil. De acordo com relatório de sustentabilidade, o setor cervejeiro movimenta a economia em diversos aspectos, de pesquisa a agricultura.

Saber aproveitar todas essas vertentes da sustentabilidade colabora para a evolução de sua marca, além de prepará-la para o futuro,. Lembre-se: “toda atitude sustentável é bem-vinda =)”.

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Poluição visual: da cidade às páginas de internet

Quem viveu em São Paulo em meados de 2007, provavelmente, ouviu falar da lei Cidade Limpa, que tinha o propósito de melhorar a paisagem da cidade.

A lei regulamenta o uso de anúncios publicitários, placas e avisos dentro de São Paulo, e proíbe a utilização de outdoor, além de outras restrições para estabelecimentos comerciais. Durante seu período de implantação, a lei gerou polêmicas e dividiu a opinião entre a população da cidade, pois muitos estabelecimentos comerciais tiveram que readaptar suas fachadas e diversas empresas tiveram que retirar seus anúncios de outdoor.

A longo prazo, a cidade foi se transformando. Para muitos, a lei foi benéfica graças à qualidade visual (principalmente para a população que vive ou trabalha pelo centro da cidade), além de ter aberto novas possibilidades criativas nos ramos publicitário e paisagista, para chamar a atenção do público. Hoje, é possível ver prédios com jardins verticais, estruturas de vidros sofisticadas e a padronização dos letreiros e cartazes.

Além de toda a transformação visual da cidade, com a evolução tecnológica e a popularização da internet, o youtube, as redes sociais e as empresas têm voltado sua atenção à publicidade digital deixando às formas tradicionais em menos uso. Essa mudança rápida de hábito dos consumidores tem revolucionado a forma de trazer conteúdo digital, fazendo com que os geradores de conteúdo tenham que se habituar trazendo princípios do design, a fim de diminuir a poluição visual em meio a tanta informação consumida diariamente pela população.

Hoje, é possível se atentar na mudança drástica que grandes sites e sistemas operacionais passaram, trazendo conceitos minimalistas e o famoso “design flat” às suas interfaces. Além de ser uma tendência mundial, esses conceitos nos ajudam a entender a importância do combate à poluição visual, que antes enfrentávamos na cidade e que hoje nos afronta dentro da tela do smartphone. Quem nunca entrou em um site e se sentiu perdido ou exausto com tantas informações pulando sobre a tela?

O excesso de cores, textos e efeitos especiais é um bom exemplo de como a poluição visual pode prejudicar a visualização de um bom conteúdo, seja em outdoors espalhados em uma cidade ou na divulgação de uma matéria online. Por que não aplicar um pouco da “lei cidade limpa” em seus projetos digitais e trazer beleza, harmonia e foco no conteúdo? =)

DANIEL Prado Criação na LB Comunica Ator, ama criar identidade de marcas e decifrar logos.

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